«ФИАЛКА МОНМАРТРА»

(материалы занятия ЗГС 17 мая 2025 года)

Ведущая: Светлана Драчева

Музыка -  Имре Кальман
Либретто и стихи - Константин Рубинский
Режиссер-постановщик - Алексей Франдетти
Музыкальный руководитель и дирижер - Константин Хватынец

Первое представление оперетты «Фиалка Монмартра» состоялось 21 марта 1930 года в Вене.

В Москве в начале мая 2025 года в Театре Оперетты прошла премьера "Фиалки Монмартра" Имре Кальмана в постановке Алексея Франдетти.

Сюжет оперетты основан на французском романе Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» и рассказывает об амбициозных и талантливых молодых людях — музыканте, скульпторе и поэте, живущих в крошечной мансарде на Монмартре и мечтающих о славе и любви. Рауль разрывается в своих чувствах к натурщице Мадлен, которая жаждет стать не музой бедного художника, а успешной актрисой, и к юной, искренней продавщице цветов Виолетте. Анри и Марсель грезят о постановке своей оперетты.

Зрители услышат не только знаменитую Карамболину, но и впервые познакомятся с номерами из спектакля, который сочиняют наши герои.

За основу постановки театр взял классический сюжет, но расставил в ней современные акценты. Погрузитесь в атмосферу парижских улиц, посетите театральные подмостки и мансарды художников, почувствуйте дух свободы, творчества, любви и романтики! 

===========

«Есть популярный бродвейский сюжет: в день премьеры заболевает звезда театра, ее заменяет девушка из кордебалета и наутро просыпается знаменитой. Нечто подобное, но на свой рисковый лад, сотворил режиссер Алексей Франдетти, готовя премьеру "Фиалки Монмартра" Имре Кальмана в Московском театре оперетты.

Это вообще спектакль сюрпризов. Обновленное либретто написал Константин Рубинский, самый востребованный сегодня драматург в музыкальном жанре. И если первый акт новой "Фиалки" худо-бедно повторяет канонические образцы, то второй - абсолютный разгул веселой фантазии драматурга и режиссера, когда все на сцене, к восторгу публики, пошло вразнос, и вековой давности лирическая комедия про коварство и любовь обрела черты вполне современного упоительного абсурда. С молодым неукротимым драйвом и, конечно, с брызгами шампанского.

Кто помнит сюжет, знает: веселая, но нищая компания парижских друзей - художник, композитор, поэт - давно задолжала суровой хозяйке за жилье, но не собирается унывать. Художник Рауль крутит интрижку с натурщицей Нинон (в спектакле переименованной в Мадлен), та уходит от него к влиятельному покровителю с министерской зарплатой, и с появлением скромной цветочницы Виолетты к герою приходит настоящая любовь. Это самая нежная из оперетт Кальмана, но в ней нет традиционной для жанра комической пары; все красиво, предсказуемо и… без особого веселья. Как и в "Баядере" того же Кальмана, утлость либретто с лихвой компенсируется дивной музыкой. На сцене обе эти оперетты удаются крайне редко, они - крепкий орешек.

Драматург Рубинский уже не впервые приходит на выручку ветшающей классике. Он изобрел новое либретто к "Боккаччо" Зуппе, сюжет "Веселой вдовы" эвакуировал в Голливуд 30-х, а из "Принцессы цирка" сделал роскошное шоу "Мистер Икс" с участием акробатов, слонов и Эйфелевой башни. В новом шоу он превратил "Фиалку Монмартра" в лирико-абсурдистскую отвязную феерию. Вместе с режиссером Алексеем Франдетти они увлеченно импровизируют, вводя зрителя в заблуждение почти традиционным первым актом и сбивая его с ног высоковольтным бурлеском второго.

Оказалось, друзья в своей мансарде пишут оперетту в восточном стиле, и во втором акте после хитроумно сплетенных интриг ее все-таки поставят в парижском театре, где Виолетта и заменит вздорную приму Мадлен, став звездой. Этот "театр в театре" будет играть некую восточную мелодраму под музыку Кальмана к малоизвестной оперетте "Императрица Жозефина".

Мало того, в помощь венгерскому королю оперетт дирижер и соавтор спектакля Константин Хватынец добавит пару номеров из любимого французского коллеги Кальмана Жака Оффенбаха - немного остринки из "Периколы" и "Орфея в аду". Это музыкальное обжорство оснащено лукавой фантазией сценографа Максима Обрезкова и художников по костюмам Екатерины Гутковской и Анастасии Пугашкиной - получилась грандиозная вампука без берегов и границ. То, что и требовалось реанимированной оперетте: азартная театральная игра, завершившаяся апофезом - всеми любимой "Карамболиной", прозвучавшей уже в третий раз за вечер, но теперь - голосами всего состава спектакля.

Наконец, драматург добавил энергии главному конфликту. Скромная Виолетта у него не просто страдает от ветрености любимого. Она активно борется за свое счастье: любовь должна быть с кулаками. Всегда готового к изменам Рауля теперь перебрасывают, как в пинг-понге, с одного игрового поля на другое, пока не ушлют в дальнюю командировку, где он слегка охолонет и отрезвеет. Так что накал сюжета в сравнении с оригиналом оказался несопоставимо выше.

Ну, и о главном, весьма рискованном режиссерском кунштюке. На почти все главные звездные роли в этом суперзвездном театре Алексей Франдетти позвал необстрелянных дебютантов - студентов веселой "Щуки", откуда вышли все вахтанговцы. В спектакле, который я видел, Виолеттой была Владлена Котова, Мадлен - Полина Леонова, поэтом Анри - Алексей Волков, композитором Эрве - Михаил Лырчиков. Признанных звезд Театра оперетты представляли только Павел Иванов (Рауль), Анна Новикова (мадам Арно), Дмитрий Лебедев (дядюшка Франсуа), Александр Бабик (министр Фраскатти). Первый в ансамбле с зелеными юнцами поначалу чувствовал себя, по-моему, не совсем в своей тарелке, но потом вспомнил, что он премьер, и завершил роль с победительным блеском. Помня, что в оригинале нет комических персонажей, драматург сделал мадам Арно и дядюшку Франсуа подобием легендарных Каролины с Пеликаном из "Принцессы цирка", возникли шикарные музыкальные дуэли. Министр изящных искусств Фраскатти, он же интриган-разлучник, поначалу был почти служебным персонажем, но и ему во втором акте были дарованы звездные минуты, когда Александр Бабик наконец смог подтвердить, что не зря вышел на сцену в этом спектакле.

Что касается молодых необстрелянных… Идя в такой театр, невольно предвкушаешь встречу с любимцами, ждешь выхода звезд уровня Варгузовой, Зайцевой, Белохвостовой, Васильева, Веденеева… Завидев незнакомую Виолетту с девичьей талией, невольно чувствуешь себя обманутым в лучших надеждах: а где полновесные, уверенные в себе сопрано?! Но недолго. Молодость не могла не взять свое, а опыт она набирала прямо по ходу спектакля, к финалу став уже собранием полноценных новых звезд. Которых ждешь, чтобы увидеть снова. Войдут ли они в труппу театра, не знаю, но по идее новые Татьяны Шмыги и Лилии Амарфий на горизонте уже появились.

Московский театр оперетты интересен еще и тем, что здесь в оркестровую яму посматриваешь едва ли не чаще, чем на сцену. Там витийствует маэстро Константин Хватынец, приход которого возродил традиционно спавший оркестр, попутно сообщив новую исполнительскую культуру солистам и хору. Теперь этот театр звучит как единый музыкальный инструмент - многоголосый, чуткий к композиторским почеркам и преданный своему жанру, вечно умирающему и вечно молодому. Дирижер здесь полноценный участник действа - он приводит в движение эти музыкальные стихии, и смотреть на него можно бесконечно, вместе с ним купаясь в волнах гармоний. Пардон за пафос, но таков уж этот жанр, где всего должно быть сверх меры».

ПРОВЕДЁННАЯ СВЕТОВАЯ РАБОТА 12 мая 2025 года:

Совершенно неожиданно я получила приглашение посетить Театр Оперетты, буквально за пару дней до посещения. 13 марта в театре была премьера, а 12 марта – прогон спектакля перед премьерой, вот на него нас и позвали.  Пойти решили вдвоем с Мариной Шульц.

• Номерок в гардеробе -100. Билеты -ложа №1 Бельэтаж- ближайшая ложа к сцене.
• Тимофей – домовой сопровождал нас. Он познакомился со всеми тонкоматериальными жителями театра.
• У Театра оперетты есть задача по поддержанию Поля творчества театров Москвы. Сообщающееся поле.
• Цель нашего посещения Театра оперетты: работа с коллективным Существом Света Духов театра оперетты.
• Работа началась до начала. Взяли номерок, посетили буфет, сели за столик, стали сонастраиваться с театром, просматривать поле творчества, выяснять задачу, с которой нас позвали в театр.

Пришел новый Дух (три) в образе балерины. Старые Духи были в целом доброжелательны, но им тяжело было принять новых Духов. Новые Духи привнесли новые энергии, сгармонизированные мужские и женские энергии. Наш домовой Тимофей помогал знакомству старых духов и новых. Старые духи противодействуют приходу новых энергий, вернее им их тяжело принимать. Новые духи как раз нацелены на прием новых энергий и помощь старым духам принимать эти новые энергии.

В какой-то момент Марина увидела медузу, всплывшую над сценой. Ее трансформировали. Она проявилась из Поля творчества театров.

• Символы, с которыми мы работали. Много было НТ. Удивительным образом работал кордебалет выписывая практически ленты Мебиуса. Марина увидела Розу Олейны.
• Много было фиолета, фиалкового цвета. Это же «ФИАЛКА МОНМАРТРА»! В один момент мы совершенно четко обе услышали, как произнесли на сцене СЕН-ЖЕРМЕН. Мы переглянулись, показалось или нет. Точно не показалось, но не уверены, что кто-то еще обратил внимание)
• На заднике сцены летал ДИРИЖАБЛЬ – сигара, веретено.
• На заднике периодически проявлялись темные подтеки, которые затемняли свет.

РАНЕЕ ПРОВЕДЁННАЯ СВЕТОВАЯ РАБОТА В ТЕАТРЕ ОПЕРЕТТЫ:

• 13 ноября 2015 года

 В 21:50 было совершено нападение на концертный зал «Батаклан», расположенный в XI округе Парижа, в момент выступления в нём американской рок-группы Eagles of Death Metal.

Посещали театр в тот вечер вместе с Альбиной Клименко, выстраивали над сценой портал «Снежинку» для провода уходящих.

• Терактв «Крокус Сити Холле» (Красногорск) произошёл в пятницу, 22 марта 2024 года около 20:00 по московскому времени. Нападение сопровождалось массовой стрельбой и взрывами. В Театре Оперетты в этот вечер шла премьера  МИСТЕР ИКС. В какой-то момент начала выстраивать над сценой портал Огня Животворящего в помощь уходящим.